撰文：Stefano Roncato. 摄影： Fred Jacobs
她们如同变幻飞镖那样，唤起多姿多彩的视像。漫画风，朋克风，少年吸血鬼，或是星际迷航。将精致外露的女性气质，和令装置变得清冷的氖光灯，混合到她们的实验性服装设计中。她们来自加州一个默默无闻的小镇。如今的洛杉矶已是时装秀的热门地点，却仍难想象其被作为高端时尚的实验场地。这座天使之城从Kate Mulleavy和Laura Mulleavy姐妹的眼中映射，浓缩在充满混合叙事的品牌标志中。Rodarte。艺术，有拉丁语的声调，却追随着Sonic Youth的节拍，以及皮肤下遍布的音乐血脉。她们是好莱坞新生代女明星的朋友，为之塑造令人耳目一新的形象。以坚硬如铁的性格，和无拘无束的态度，为大银幕上的女性带来福音。这就是Mulleavy姐妹，羞于在红毯前现身。却如同花朵一般坚强，绽放在她们最新时装秀的天台上。令人想起曾经生活过的乡野，想起《钢木兰》（Steel Magnolias）这部电影。
2月的时装秀可说是你们十年来的里程碑了。感觉怎样？
非常棒。每一个推出的系列都让我们对自我和自身的感觉有新的体认。我们愿把这些呈现给公众, 从而营造充满创造力的空间。
你们的审美理念发生过什么变化吗?
变化得不多。但有时你的内心世界会浮上水面。这取决于你正身处于生命中的哪个时刻，是否对实验性的创作拥有更开放的心态。显然更多的自信会给你更多的安全感和帮助。
如何回应那些把你们定义为艺术性多过商业性的人？
Half right。说对了一半。确实，我们的观点和理念是艺术性的。艺术世界是我们灵感的来源，代表了我们的创作背景。但由于我们是一家独立企业，商业计划也是不可或缺的。在没有投资人的情况下要获得成功的唯一途径，就是为作品加上创意的印记。
说到大品牌，你们希望为别人做一些设计，还是继续目前独立的状态？
我们热爱自己的独立状态，不用接受任何人的发号施令。也不用背负着某个其他品牌的传承使命。但话也不能说绝。总之独立创作是一件带来巨大满足感的事情，会带来真正新颖的视野。如果你在一个历史悠久的品牌工作，就需要更专注于品牌本身的传承，同时以快速循环的机制应对。必须确定有能够前行的空间。
你们创造的品牌在风格上经历过什么大的转折吗?
起初设想人们痴迷于发掘某个品牌的新面貌。这种需求给了设计师巨大的压力，驱使其必须变得更激荡人心，并焕然一新。想想这是多么困难的事情。每个设计师都是不同的，各有各的工作方式。一些人在推出新设计上比较慢，另一些则反应迅速。可能对有的人来说有些太快了。奢侈品行业即是创造一个理念并将之呈现给世界。并让这个理念带来某种反响，而不是仅仅注重速度。
那么和&Other stories的合作如何？
非常有趣。去瑞典工作是件令人激动的事情，他们也多次来到洛杉矶。他们的理念结构和我们的相兼容，两大洲设计师之间的对话轻松无障碍。我们觉得十分自在，因为他们同样注重通过细节让设计变得更特别的工作方式。他们设计日常便服，并拥有一个对于我们设计师来说十分有趣的定位：不满足于现状，而是永远追求更多创造。
Rodarte这个品牌名字取自何处？
这是我们墨西哥裔的母亲娘家的姓氏。但我们的祖母是罗马人。最有趣的事是我们几乎周游了意大利：威尼斯，佛罗伦萨，其他小城，但却从未到过罗马。必须有一个命定的理由，让我们到那里的时候拥有创造性的体验。
品牌宣传是从何处开始的?
一切都是自然而迅速地发生的。随着我们将第一个系列的设计呈现给Wwd的Bridget Foley。我们到他们的办公室进行了长时间的会面，两天后，我们成了封面人物。三个星期后我们在洛杉矶和Anna Wintour会面。两次会面发生得这样快，让我们得以和商店展开接洽。你们以加州为基地，在纽约发布秀。
接下来的计划呢？进军欧洲？
无法预知。我们在纽约发布时装秀，而所有的创作过程都在加州。而我们喜爱欧洲的地方是，在那里时尚是一种通用的语言。如同一种艺术表达形式，这显然引起我们的兴趣。
成为媒体宠儿的感觉如何？
我们身处洛杉矶是件有帮助的事，因为这样可以处于某种隔绝独立的状态。事实上我们只在某些特定的时刻有和媒体打交道的经验，比如在时装秀上，或是我们在完成一些工作上特殊事务。这让你能够始终保持自己的视野。听取或正面或负面的意见是件让人欲罢不能的事情。如果你觉得需要尊重人们的意见，那就无法以与之相左的方式来工作。让思想自由不羁是件美妙的事，必须要坚定自己的想法。一场时装秀或许会受人喜爱，也或许会引起争议。取决于力量来自何处。
每个系列的设计从何处诞生？
这很复杂。对有些设计师而言过程很清晰，围绕某个确切的理念展开。对我们来说则涉及到一系列需要互相联系的念头。如同航海那样。有时必须要制造对比，一些女性化的东西同时带有一点冷峻的元素来中和。当你的构思中必须带有一些对比时。灵感从四面八方涌来，比如说旅途中所见到的特色布料，或是偶然发生的事件。这是一个创意的过程，无法被操控。
对贵品牌的女装用三个词概括？
精致。应该还有朝生暮死。实验性。
在这些年，你们的时装秀里使用了部落刺青、眉钉或朋克式钉刺。造型的重要性占多大比重？
通常你需要寻找叙事的方式，包括以不同方式叙述。因此就需要对比。有时使用硬边艺术等更极端的元素。如果有必要的话。
你们怎样和音乐领域互动？谁启发了你们的灵感？
我们和许多音乐家一起合作过。我们和 Todd Cole 一起拍摄了录影，也和例如 Beach House 等艺术家一起工作。我们从 Kim Gorden，Sonic Youth 那里得到灵感。音乐是重要的部分，当我们去纽约发布时装秀时，对走秀所使用的音乐花了大量时间研究。我们也从公众那里获取灵感。
听说你们为了给初次设计的系列筹措经费而卖掉了唱片收藏，这是真的吗？
这是不得已而为之。不过事实上那些唱片是我们的父亲的。
和Frank Gehry一起推出书籍、装置、戏服……为什么这些时尚主流之外的项目对你们来说如此重要？
我们和 Don Giovanni 一起工作了一年，这是独一无二的经验。让我们达到不同的目标。对于创造力来说是趣味十足的，因为不仅需要考虑戏服怎样在舞台上呈现，也要考虑每个人物的个性。这段经历给我们带来了深远影响。
你们还为娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》设计了服装。和克里斯丁·邓斯特以及范宁姐妹等好莱坞年轻明星的关系如何？
我们在工作场合或通过共同的朋友认识。我们和克里斯丁、娜塔莉成为了朋友。感到彼此之间在某些层面上十分相似。认识女演员的美妙之处，在于知道她们是如何辛勤工作的。看到创造力怎样运动。我们在一起并时不谈工作，但互相的纽带是非常坚实的。我们选择接下《黑天鹅》的设计，因为我们喜欢其中的理念。人物个性从很大程度上通过服装体现，我们试图通过深刻的情感历程，尽最大努力去帮助和支持角色的表现。从优秀的女孩到黑天鹅，是一个激烈的蜕变过程。回想起来几乎是超现实的体验。
更喜欢白天鹅还是黑天鹅？
两者都喜欢。我们喜欢古典芭蕾的世界。电影中有趣的一点是描述了芭蕾舞者生活的残酷艰辛。于是就有了对比，如同光明和黑暗。这是一种关于极致的美丽的意境。
现在让你们高兴的是什么？
我们刚才谈到的，去罗马。
