自由。这是理解Dries Van Noten的宇宙的首要关键词。在这个宇宙里，一切都结合自然，结合这位来自安特卫普的设计师血液里流淌的风格与优雅。创作的自由，可以翱翔于艺术与音乐，设计与舞蹈，旅行与美食，历史与新一代之间。用他自己的话说，就是可以“天然、有机”地生长。他的时装品牌傲然独立，设计师就是品牌的标志，商业策略与心灵和感觉紧密联系。感觉，他的时装秀让人想起释放的囚徒。例如最新一次男装秀，模特儿在墙前走过，墙上有1200盏旧车灯。带来眩目的魔幻光线。
最新一次男装秀，您的选择也是情绪强烈的……
对我来说，重要的是以一定的视野进行创作与展示。但随着时光流逝，一切都变得混杂，包括性别，所以能够做一个纯粹的男装秀也很重要。一个阳刚的男装秀。男装秀应该不止是展示配饰。
对您来说，男装意味着什么？
我喜欢做男装，我也喜欢做女装。从一开始，我就一直很迷恋混合两个性别的服装元素。但最后，一个男装系列，应该是纯粹为男人服务的。如果有女士为他买衣服，当然没有任何问题。但在我的概念里，在我对于服装系列的理解里，我认为男装就是男装，不是介乎于男女装之间的东西。
您如何评价男装界正在发生的事情呢？许多走秀都取消了……
许多企业都是产品取向，而非创意取向。但创意是一切的开始。整个市道并不是太好。且让我摸铁说一句，我们一直在增长。这是一个很大的挑战，想想最近刚发生的英国退欧，我们想象不到还会有什么事情发生。很有可能，许多人认为强势回归必须推出更多产品。但是，当时装品牌推出早系列，次系列，主系列……人们只是对此感到厌烦。我爱时装，一直在看别人在做什么。不过我已经不再看别家的早系列，我厌倦了。这很遗憾。最好还是集中精力，一鸣惊人，好过走很多场沉闷的海军装秀。人们想要的不是那个。
那人们想要什么呢？
就用食物作类比，对我来说食物是很重要的。现在的人对食物非常感兴趣。五年前，去一家米其林三星餐厅，里面有五十个服务员。现在，最好的餐厅有一个主厨，一个服务员，一瓶不知名的美酒。人们寻找的是本地性。我记得有一部意大利电影，讲的是回归到奶酪的手工制作。这就是正在发生的潮流。将商店造成大理石神庙并没有用，重要的是不一样的产品，不一样的手法。我们从食物中学到的，就是你不能在网上买到它。食物是一所优秀的时装学校，让你明白人们是怎样开始思考的。这同样发生在旅游业。五年前，你会去五星酒店度假。现在，你到深山里挤牛奶。这是另一个行业，但也正在影响着时装。
所以说，更接近人们的生活方式……
这次时装秀，我们与一位书法家合作，他是一位23岁的俄国小伙子 ……他的每一天都是在写字中度过的。他的家里全是纸，上面是各种不同的字体。人们有这样的热爱，真是一件美好的事。
您怎么看东欧新浪潮？
现在人们着迷于Demna (Gvasalia) 与 Gosha (Rubchinskiy)，但我想创意将来自全世界。 我的工作室里，有来自斯洛伐克、波兰、意大利、英国、荷兰与美国的年青人。这是一个国际化的团队，也只是一个年轻的团队。他们看见的东西是一样的，阅读同样的书，在互联网或Instagram上看同样的东西。现在国籍已经不那么重要了。
您的时装品牌选择了独立，以非常个人化的方式成长……
我们的商业策略，就是不要商业策略。不开玩笑，我们当然是有自己的计划的，但是应该以自然的方式成长。我会说这是有机的，也许这个词更有吸引力。我们会见有意思的人，促成好的机会。商店开业也是如此。巴黎店的开张，本来并不在商业计划里。但我们找到了这个店铺，我们很喜欢，就开了一家店。对我们来说就是这样。
您说您爱时尚。有没有特别喜欢什么呢？
一切。能够从事这样的行业，我们是备受宠溺的。我们也低估了自己有多幸运。看的和做的都是有趣的事情，投资年青人，有着独一无二的机会，成为真正有创意的人。而且，除了做好看的衣服，还能挣钱。新晋的人才有空间施展。只有用对方法宣传，就会得到关注。
您是如何入行的呢？
我是在商店里成长起来的。我的父母有一家时装店，在安特卫普附近的乡村。我从小就跟他们到巴黎、迷恋、佛罗伦萨旅行，购买时装系列。对我来说，继续向那个方向发展是自然而然的。当你还小的时候，你只有两种方式应对。要么因厌恶而叛逆。要么爱上它。我接受了两种教育，学校的教育以及时装店的教育。另一方面，我爸爸还迫我做园丁。每个周末，我都要为他打理花园，那是我当时最讨厌的事情。但后来我又很喜欢。18岁的时候我逃到了城市，我说我再也不要再踏足花园里。但到了30-35岁，我又很爱阳台、花盆，家里都是绿植。
著名的安特卫普六君子后来如何了？
他们还在活跃。我们还会见面，我们是朋友，保持着联系。最近我见过Walter（Van Beirendonck，编者按），在安特卫普皇家学院的一个时装秀上。安特卫普是个小城市，我们常常会碰面。
为大品牌设计而成名是什么感觉呢？
那时我已经忙于做自己的系列。即使我不做早系列，这也是一份非常忙碌的工作。我对一切都很认真对待，我爱创作，包括创作小东西。有的大设计师，到办公室布置了指导纲领，就远离了创作系列的团队。而我喜欢全程参与，包括决定绣花或水晶的大小。
从大卫·鲍伊到十六世纪。您的时装系列灵感是从哪里来的呢？
它们从来不会自己找上门，或同时涌现。总是创意的互通。是一种你想要表达的氛围。这一季回归到手工制作。采用乡村风面料，例如亚麻。当我想到手工，自然会联想到手工艺术的时期。例如挂毯编织。但你的思想是开放的，可以接受任何可能性。你会去Freeze去看年轻的艺术家如何制作陶瓷……
您收藏艺术品吗？
我们不收藏。我们只是买自己喜欢的东西。收藏意味着只对某些东西情有独钟。对我来说，它可以是贵的或便宜的，有价值的或没价值的，街头找来的塑料品，或者美丽的艺术作品。可以说装饰品或艺术品。都没有区别。
您看到别人身穿Dries Van Noten的衣服时会有何感想？
我喜欢。我也喜欢看他们的穿着方式。当然，看到有人从头到脚都穿我的系列，是一个很好的表扬。但看青年人如何诠释也很有趣，他们也许要省吃俭用才能买上一件，买一件T恤，穿出自己的风格，卷起衣袖，或者搭配牛仔裤。借助衣服讲述他们自己的故事。还有一些模特儿，在走秀结束之后受到一件T恤，下一季度的试演就穿上它。完全褪色了，因为穿过洗过太多次。
展望新一代很重要吗？
当然了，因为每一代人都想留下自己的印记，以不同的方式展现自己。你看到，今天的方式就是社交媒体。而时尚成为了重要的手段，去表达你是谁，你做什么。
您如何看待社交媒体？
它们是世界的一部分，你可以喜欢它也可以讨厌它。就像汽车一样。你喜欢开车吗？但我并不对此着迷。
您迷恋某种东西吗？
也许。但我不想都说出来。
有什么悔恨的事情吗？
我对自己做过的事情很满意。但是我感到，为了达到今日的成绩，我不得不作出某些决定，作出某些牺牲。但我也不能抱怨。
您喜欢设计师的身份吗？或者说这是某种限制？
定义从来都是有限制的。我更喜欢自由。与我的团队共事的自由，团队变得越来越重要，因为你不能一个人包揽所有事情。创作一个系列，你必须是一个有创意的个体，但你必须拥有更大的创造力，去选择合适的人与你一起工作。鼓励他们，挑战他们。也要给他们自由，让他们敢于不恪守你的命令。
撰文: Stefano Roncato
摄影：Foto Tommy Ton @ Thecollectiveshift
